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艾青手推車賞析急艾青手推車賞析<br/>急
詩中的手推車是一種象征的意象。他是我中華民族曆史命運深重災難的某個側麵的體現。詩人借助手推車表現的“北國人民的悲哀”,也蘊涵著對保守呆板落後的生活方式的悲哀。
礁石艾青賞析礁石象征了什麽
《礁石》是現代詩人艾青於1954年7月創作的一首新詩。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷讚美，亦對正處在種種困擾和擠壓中的祖國人民以深切的鼓舞。此詩語言凝練，采取烘托、比擬等手法，以冷靜客觀的描寫手法，以旁觀者的敘述視角作形象的勾勒，不作意義或感情的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，十分富於詩歌美。
艾青寫的現代詩和賞析
艾青（中國）1910年--1996年
一個海員說，
他最喜歡的是起錨所激起的
那一片潔白的浪花……
一個海員說，
最使他高興的是拋錨所發出的
那一陣鐵鏈的喧嘩……
一個盼望出發
一個盼望到達
* 這是一位中國的詩人，這當然也是一位我們浙江的詩人，而且這還是一位以描寫我們浙江一位鄉下老大媽而開始嶄露頭角的著名詩人。在上個世紀整個三四十年代，他的創作呈現了當時中國詩歌水平的一個高度，至今已被公認的一位在七十年代末又煥發過一次詩歌的青春的，並已得到定評的詩人。因為篇幅原因，這裏無法展開他完整的詩歌創作，這首八行的小詩在他一生的寫作中也是一首不占重要地位的作品。但作為中國老一代詩人中的代表，這一首小詩依然有可以一說的地方。當然，具體的從欣賞的角度看，這首詩與他的生命經曆也有著不可分隔的關係。
艾青，1957年被錯劃為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了20年。直到1976年重又執筆。一個詩人的創作生涯被硬生生耽擱了20年，所以一旦他擺脫了擱淺的境遇，無論是出發還是到達，都是一種人生終於又運動起來的顯示，所以，無論是出發還是到達都令人興奮、有所期待和憧憬。雖然詩人舒婷也曾寫過“擱淺也是一種生活”，並以此來勸解朋友的憤怒與憋悶，但人生有限，二十年的擱淺畢竟不是一般人能夠輕易而安閑地接受下來的，由艾青再放大到整個社會，那個特殊的年代，那個全社會處於“擱淺”的年代，多少人的青春才華由於擱淺而消散，這種人生被浪費、擱淺而無可挽回的悲痛，除了悲哀與認命，更多的則集聚成了對“出發”或是早日“到達”的強烈期盼與呼喊。所以艾青的這首寫於1979年的小詩放在現在看，隻是一首簡單的生活哲理小詩，但在七十年
代末，那個全社會處於剛剛擺脫了“擱淺”的特殊時期，就這一首小詩，引來多少人的共鳴和多少難以抑製的生命的唏噓啊。
由此，我又想到另一位詩人蔡其矯的一首小詩“屠夫”，現在看來，這首詩所提供的含義由於年代的消逝而變的遙遠，由於遙遠甚至都有些不可理解，但走過那個物質匱乏年代的人們，相信都能由這一首小詩中體會到各自不同的辛酸與感慨。試想，當今時代，誰會為了多吃一塊豬肉而引起對屠夫的羨慕呢？（附詩在下）
（附） 屠 夫
蔡其矯
當人猛減
而豬陡增
你滿臉紅光
下巴疊成三疊
想撈些油水的
都向你羅拜
即使是混毛的
淺膘的
提著一塊走在街上
也引來無數羨慕；
就在這 缺乏上麵
私心上麵
短視上麵
建造你
渺小狂妄的權威
1973年
再附一首聶魯達最早的情詩《晚霞》中的一節，很難說這兩首詩歌之間沒有一點關係。
附2：《晚霞》
聶魯達
（我喜歡海員們的愛情
親吻然後便遠行
留下一個諾言。
卻一去不返。
每個港口都有一個女人在等：
海員們吻她，然後便起程。
一天晚上，與死神躺在一處
大海是他們的床鋪。）
3：瞬息間便是夜晚
薩瓦多爾.誇西莫多（意大利）1901年--1968年
每個人都孤獨地站在大地的心髒
被罩在一束陽光下
瞬息間便是夜晚
* 阿根廷著名作家博而赫斯在一篇關於《神曲》的演說稿中說道：“一個作品有多種讀法是中世紀文學的一個特點。”其實，詩歌作為一門特殊類型的創作，它的欣賞就更是如此，正所謂仁者見仁，智者見智，一首詩在不同時代，不同的讀者心中會引起各自完全不同的感受和收獲。中國古代對詩歌的欣賞就有：此中有真意，欲辯已忘言。或者如：隻可意會，不可言傳等說法，都是對如何欣賞詩歌這門特殊的文學創作的一種解說。
上麵誇西莫多的這首《瞬息間便是夜晚》，整首詩隻有三行，如果按一目十行的讀法，那一目下去就有了三遍以上，但是三遍以後，或者你掃上個十目，讀了三十遍以後，相信你的感受就不會非常簡單。（詩歌有多種讀法也恰是與散文劃清了界限的重要標誌之一）。我們不妨以多種心態展開對這首詩歌的閱讀。
1：每個人都（以為自己是）孤獨地站在大地的心髒（上），被罩在一束陽光下。注意，這裏的孤獨要讀成中性的，可以解釋為獨立、自立和甚至有點自強自聖的意思，而括號中的語言是讀詩時加進去以增強這種含義用的。這樣就變成了：每個人都（以為自己是）自強地站在大地的心髒（上），而且還：被罩在一束陽光下。但真是如此嗎？等著吧，接下來：瞬息間便是夜晚！一切都會玩完。一種嘲諷的意味油然而生。
2：看哪，在這個世界上，有那麽多的人，而那麽多的人卻：都孤獨地站在大地的心髒，（還都）被罩在一束陽光下，（這裏的陽光是酷烈的，是一種生活是如此漫長而難熬的形象）。不僅如此，而且還更加痛苦和絕望，因為：瞬息間便是夜晚。這裏的夜晚便是無邊的黑暗和冰涼。真是又冷又熱又絕望。一種悲憫自然顯現。
3：自己對自己說，看這個世界，有多少人，每個人都孤獨（驕傲）地站在大地的心髒，而且還都很有前途的被罩在一束陽光下，（這裏的孤獨是褒義的，現在有種說法叫孤獨是偉人的營養，一個沒有孤獨感的人是不可思議的）。但又怎麽樣呢？最後還是：瞬息間便是夜晚。由人及己，自然會產生一種人生無常的自憐和歎息。
4：當然，你還可以滑稽的把這首詩讀成一種上帝的聲音或者一位善於狡辯的演說家的論詞，它便可以這樣讀：雖然我們每個人都孤獨地站在大地的心髒，被罩在一束難受的陽光下，但怎麽樣？不要怕它！正如英國詩人雪萊說的：冬天既然來了，春天還會遠嗎？那麽，接下去它就變成這樣：（雖然）瞬息間便是夜晚，但是，既然夜晚來了，那麽，白天還會遠嗎？！激情的說教與不及現實的矛盾突出了一種荒唐的意味。
正如有一千個讀者就有一千個哈姆萊特，詩歌的閱讀更是如此，全憑讀者的心境和修養，以上的解讀方式隻是文字上的一種努力，為了說明詩歌具有多種可能性。最好的方式當然是用心去領悟，好詩永遠在讀者自己的心中。
4：雨下著
維森特.阿萊桑德雷（西班牙）1898年--1984年
黃昏，雨下著，我想象中的你也下著雨，這日子
記憶之門啟開著。你走了進來
我聽不到。記憶僅給我你的影象
那兒僅僅你的吻或是雨落著
你的聲音下著雨，你哀傷的吻下著雨，
深深的吻
泡在雨水裏，嘴唇濕潤著
記憶。你的吻
在柔和的灰空哭泣。
雨從你的愛中下著，濕潤我的記憶，
雨繼續下著。吻
自遠而下。灰色的雨
繼續下著。
* 法國超現實主義最重要的創始人之一布勒東曾說過這樣一句話：“神奇永遠是美的”。阿萊桑德雷的這首愛情小詩在詩歌語言的呈現中便充分體現了這一點。首先，在下著雨的黃昏中，我想象中的“你也下著雨”，“你”怎麽會“下著雨”？我們的語文老師若看到這一句，可能馬上就要批上一句：病句！他可能還會將它改為：你也在雨中走著等等。這樣語法可能對了，但詩意卻被破壞了。象接下來的第五句到第八句：“你的聲音下著雨/你哀傷的吻下著雨/深深的吻/泡在雨水裏/嘴唇濕潤著/記憶。你的吻/在柔和的灰空哭泣/雨從你的愛中下著...”這一係列冒犯規範語法的詩句似乎更加值得批判：聲音怎麽會下雨？哀傷的吻又怎麽下雨？吻/泡在雨水裏？怎麽泡？不僅如此，這個吻而且還在柔和的灰空哭泣，吻還會哭泣？邊吻邊哭泣？高難度的吻？另外，雨從你的愛中下著...雨怎麽從你的愛中下來？等等，這一係列的詩句實在是不能從規範的語法中去領悟的，否則，病句連篇的評語是自然要得到的。那麽，一個獲諾貝爾獎的詩人的價值也就會在這樣的批語中被抹殺了。
其實，現代詩歌從誕生的那一刻起，就充滿了“恢複語言的本來意義”以及“使用爛的語言重新煥發新的光彩”的責任和意義。這一點無論中外，已經有大量的文章加以論述。就中國古詩而言，這種創作手法也早已用熟，錢鍾書先生的一篇《通感》也已講的非常透徹。
阿萊桑德雷的《雨下著》便是這樣一首在語言的靈感上不斷展現神奇的作品。它就象一個奇峰緊接著另一個奇峰，神奇開掘著神奇，從一扇門推開你永遠不知道將會再見到另一種什麽樣的景象，但是，它總能帶來使你意料之外又驚喜於內心的效果。這就是詩歌發展的結晶和收獲之一。它也是詩歌“重新發現詞語”的成就和效果，這也是一個現代詩人，一代現代詩人和無數代接下來的詩人們的生命和價值所在。它有它自己的規律，無論你在中國，還是埃及，無論你是印度還是美國，正如這位西班牙傑出的詩人在這首詩中所展示的，現代詩歌的創作已經成為一種世界性的競賽，它自有它自成的標準與要求，每個詩人的才華和生命在這樣的創作中都會明顯地劃出優劣與價值。這是一杆標尺，而阿萊桑德雷已走到了一個令人讚許的高度。雨下著
維森特.阿萊桑德雷（西班牙）1898年--1984年
黃昏，雨下著，我想象中的你也下著雨，這日子
記憶之門啟開著。你走了進來
我聽不到。記憶僅給我你的影象
那兒僅僅你的吻或是雨落著
你的聲音下著雨，你哀傷的吻下著雨，
泡在雨水裏，嘴唇濕潤著
記憶。你的吻
在柔和的灰空哭泣。
雨從你的愛中下著，濕潤我的記憶，
雨繼續下著。吻
自遠而下。灰色的雨
繼續下著。北方
那個珂爾沁草原上的詩人
“北方是悲哀的。”
北方是悲哀的。
從塞外吹來的
北方的生命的綠色
與時日的光輝，
——一片暗淡的灰黃，
蒙上一層揭不開的沙霧；
那天邊疾奔而至的呼嘯，
帶來了恐怖，
掃蕩過大地
荒漠的原野
凍結在十月的寒風裏；
頹垣與荒塚呀，
都披上了土色的憂鬱……
孤單的行人，
用手遮住了臉頰，
困苦了呼吸，
一步一步地
掙紮著前進……
——那有悲哀的眼
和疲乏的耳朵的畜生，
載負了土地的
痛苦的重壓，
它們厭倦的腳步，
徐緩地踏過
修長而又寂寞的道路……
那些小河早巳枯幹了
河底已畫滿了車撤，
北方的土地和人民
那滋潤生命的流泉啊！
枯死的林木
與低矮的住房，
灰暗的天幕下；
看不見太陽，
隻有那結成大隊的雁群
惶亂的雁群，
擊著黑色的翅膀，
叫出它們的不安與悲苦，
從這荒涼的地域逃亡，
綠蔭蔽天的南方去了……
北方是悲哀的；
而萬裏的黃河
洶湧著渾濁的波濤，
給廣大的北方
傾瀉著災難與不幸；
而年代的風霜，
廣大的北方的
貧窮與饑餓啊。
——這來自南方的旅客，
卻愛這悲哀的北國啊。
撲麵的風沙
與入骨的冷氣，
決不曾使我咒詛；
我愛這悲哀的國土，
一片無垠的荒漠，
也引起了我的崇敬：
——我看見
我們的祖先
帶領了羊群，
攻著笳笛，
沉浸在這大漠的黃昏裏……
我們踏著的
鬆軟的黃土層裏，
埋有我們祖先的骸骨啊，
——這土地是他們所開墾，
他們曾在這裏
和帶給他們以打擊的自然相搏鬥，
他們為保衛土地
從不曾屈辱過一次，ⷀ
把土地遺留給我們——
我愛這悲哀的國土，
它的廣大而瘦瘠的土地，
帶給我們以淳樸的言語
與寬闊的姿態，
我相信：這言語與姿態
堅強地生活在大地上，
永遠不會滅亡；
我愛這悲哀的國土
古老的國土呀，
這國土養育了
那為我所愛的
世界上最艱苦
與最古老的種族。
艾青詩選（吹號者）賞析不少於600字
在《吹號者》中，詩人把“驚醒”這個詞語重複了三次，加深了我們對“最先醒來”的吹號者被遠方傳來的黎明的滾動聲所驚醒的印象。
但其實驚醒他的並不是天邊滾來的聲音，而是他對於黎明的“過於殷切的想望。”他意識到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起號角。從這裏我們又可以深刻地領會到一首詩的語言和節奏是怎樣生成的。
詩人以淳厚的筆觸為吹號者的犧牲寫下一曲高昂的哀歌。吹號者死的壯麗無比，直到“被一顆旋轉他的心胸的子彈打中了”才寂然地倒下，然而號聲並沒有中止。最後兩段詩使吹號者和映著血和陽光的號角得到了永生。
《吹號者》沒有純客觀的抽象，都是有真情實感的，是作者的人生體驗的結晶，帶有詩人的某個曆史時期的真實的哀傷、痛苦和期望，以及詩人與現實人生的聯係。
寫作特點：
1、艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰鬥精神的特點繼承了“五四”新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。
2、在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明的形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
3、艾青的詩在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳和字數、行數的畫一，但是又運用有規律的排比、複遝，造成一種變化中的統一。
參考資料來源：搜狗百科-吹號者艾青詩選（吹號者）賞析
《吹號者》的作宅在這首詩裏他為我們在中國曆史的廣場上塑立了一個吹號者和浸濡著血跡的銅號的形象，讓我們在今天仍然能清晰地聽到那曾經喚醒了一個民族並激勵這個民族奮勇前進的號聲。吹號者是被黎明最早驚醒的人。天還是一片黝黑，他就把黎明的聲音與光明一起吹送到寧靜的遠方：“他最先醒來——/他醒來顯得如此突兀/每天都好像被驚醒似的，/是的，他是被驚醒的，/驚醒他的/是黎明所乘的車輛的輪子/滾在天邊的聲音。”這是第一章開頭的七行詩，詩人把“驚醒”這個詞語重複了三次，加深了我們對“最先醒來”的吹號者被遠方傳來的黎明的滾動聲所驚醒的印象。但其實驚醒他的並不是天邊滾來的聲音，而是他對於黎明的“過於殷切的想望。”他意識到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起號角。上麵摘引的七行詩，朗讀時三個不斷加強音量和感情重量的“驚醒”形成一浪高一浪的節奏。起伏而回旋的號聲是從號管裏帶著深情彎彎曲曲流出來的，並且帶著吹號者被驚醒時的震動感。我以為這震動感正是作者創作這首詩時在心靈上引起的對黎明充滿預感的顫動。從這裏我們又可以深刻地領會到一首詩的語言和節奏是怎樣生成的。作者在卷首的小引裏**3S邢傅嬌床患難浚孀藕派沙隼礎島耪叩牧吵3J遣曰頻摹U餼皇強湔胖省N掖島挪壞揭荒輳屠鄣沒劑朔尾。諞黃惱呂錚以匾淶秸舛尉D敲次業暮派鏌慘歡ㄓ凶叛俊R虼說蔽葉痢洞島耪摺返惱餳感幸保睦鋟淺D咽堋N椅裁炊緣詼詬惺芴乇鶘钅兀空饈怯捎謖庖喚謔鐦島耪叩某綹叩母星檣釕罡卸宋遙骸八家栽案那逍碌暮粑/吹送到號角裏去，/——也夾帶著纖細的血絲麽？/使號角由於感激/以清新的聲響還給原野，/——他以對於豐美的黎明的傾慕/吹起了起身號，/那聲響流蕩得多麽遼遠啊……/世界上的一切，/充溢著歡愉/承受了這號角的召喚……”.《吹號者》不但使我懂得了生命的意義，還懂得了詩人都應當是向人世間通知黎明到來的吹號者。象號聲一樣，詩人寫的每一行詩裏，都有看不見的纖細的血絲，當時，我十分相信。艾青的《雪落在中國的土地上》、《向太陽》、《他死在第二次》、《吹號者》以及後來的《虎斑貝》等詩都夾帶著來自詩人心靈的血絲。艾青是一個不惜付出生命的吹號者。詩的第五節使這首詩的悲壯的情感升華到了聖潔的境界。詩人以淳厚的筆觸為吹號者的犧牲寫下一曲高昂的哀歌。吹號者死得壯麗無比，直到“被一顆旋轉他的心胸的**打中了”才寂然地倒下，然而號聲並沒有中止。最後兩段詩使吹號者和映著血和陽光的號角得到了永生。“聽哪，那號角好像依然在響……”首先，這首詩真正體現出一種生命感和生命形態。詩的“小引”就使我們深切地感到了吹號者和號角、號聲以及廣闊的原野，血肉地成為這首詩不可分隔的藝術生命的整體。如果沒有麵孔蒼黃的吹號者發自心胸深處的呼吸和細微的血絲，號聲不僅不存在，更不可能飛向遠方去激勵千千萬萬個戰士。前麵摘引的第二節詩生動地體現出這個完美的精神境界。我們常說一首詩寫活了，說的就是詩中寫活了一個藝術生命。《吹號者》從開始到結尾都充溢著強大的回蕩不絕的**：這正是吹號者和號聲所具備的生命特征。其次，《吹號者》使我們加深了對艾青藝術個性的了解，它是樸素的，自自然然的，不露痕跡的。個性蘊含在詩的整體情境裏，而不是在表麵的詞句裏，是修辭學無法達到的。第三，對艾青的口語和節奏感有了進一步的理解。沒有豐富的**，就**生不了詩的節奏，而口語是最富於人性的親切感的，是直接從心靈裏流出的脈息。第四，艾青的詩都是心靈的自白。沒有純客觀的抽象，都是有真情實感的，即使是晚年寫的哲理性小詩，也是他的人生體驗的結晶，帶有詩人的某個曆史時期的真實的哀傷、痛苦和期望，以及詩人與現實人生的聯係。
本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。
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